Музей Прадо в Мадриде – жемчужина испанской столицы

Прадо – крупнейшая сокровищница произведений искусства, по количеству и значимости шедевров музей не уступает Лувру и Эрмитажу. Основой являются крупные подборки испанских художников, дополненные картинами и коллекциями скульптур европейских мастеров. Ежегодно галереи Прадо принимают более 2 млн. посетителей, которых привлекают работы кисти Рафаэля, Рубенса, Босха, Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других выдающихся живописцев.

Музей Прадо на карте Мадрида

Из истории создания

В XVIII веке в странах Европы активно открывались музеи, и Карл III задумал создать в Испании Музей Естественной Истории. Разработку проекта он поручил архитектору Хуану де Вильянуэва, а через 10 лет (1785 г.) в парке Прадо было отведено место под строительство.

В 1808 г. к власти пришёл Наполеон, и королём Испании стал его старший брат Жозеф Бонапарт. Однажды увидев недостроенное сооружение, Ж.Бонапарт решил открыть в нём галерею художественного искусства, и к 1811 г. здание было почти готово. Но жизнь распорядилась по-своему.

Автор проекта де Вильянуэва умер, и работы пришлось приостановить. А спустя пять лет французы были вытеснены из страны, и власть в Испании перешла к Фердинанду VII. Супруга короля Мария-Изабелла питала любовь к изящным искусствам: она организовала в здании небольшую выставку и сделала многое, чтобы создать полноценный музей.

Открытие галереи состоялось в ноябре 1819. Несколько лет собрание пополнялось за счёт приобретений королевской семьи, а в 1829 г. появились первые раритеты от частных лиц. В 1868 г. музей со всем содержимым был национализирован и тогда же получил свое современное название. В связи с событиями 1936 г. испанские сокровища переправили в Швейцарию – это была первая в истории Европы «музейная эвакуация». В 1939 бесценная коллекция вернулась на родину.

Шедевры, которые должен знать каждый

Музей Прадо обладает богатейшим собранием картин (свыше 8000), скульптур и других предметов искусства. В 2007 г. был открыт новый корпус, однако посетители могут увидеть лишь четверть от всей коллекции. Остальные экспонаты хранятся в запасниках: они ждут своего часа или путешествуют на временных экспозициях.

Но даже то, что доступно обозрению, невозможно осмотреть за день. Ценители прекрасного, которые не хотят пропустить самое выдающееся, на входе могут взять карту. На ней указано 15 картин из собрания Прадо, и среди них – 5 самых известных шедевров, которые будоражат воображение, и до сих пор вызывают споры.

«Поклонение пастухов» Эль Греко

«Поклонение пастухов – одна из самых известных и значимых картин, связанных с библейскими сюжетами. Она создана специально для алтаря старой церкви в Толедо. Картина написана в тёмных красках, что характерно для маэстро, завершающего к тому времени свой творческий путь.

Магический свет выхватывает из тёмного пространства пещеры людей – пастухов и Деву Марию с младенцем: над новорожденным парят ангелы, указывая на его высокое божественное предназначение. Чтобы подчеркнуть эту мысль, автор картины делает изображение Христа самым ярким и светлым пятном. Есть сведения, что на полотне мастер изобразил себя в лице пастуха, стоящего на коленях.

«Портрет семьи Карла IV» Гойи

Возле этой картины невозможно не остановиться, ведь этот портрет королевской семьи выделяется среди множества заказных портретов. Дело не только в роскошных костюмах, сверкающих драгоценностями и регалиями. Зрителей поражает реалистичная внешность героев и их непростые взаимоотношения, которые мастерски удалось передать художнику.

Самодовольный господин слева – старший сын королевской четы, в будущем король Фердинанд VII. Рядом женщина “без лица”, его предполагаемая невеста. В центре, в окружении младших детей стоит королева Мария-Луиза. Король изображён в стороне, повторяя ситуацию, что сложилась в жизни супругов Он постоянно уклонялся от управления страной, а затем полностью передал бразды правления фавориту своей жены. Увидев работу Гойи, королевская семья не выразила ни недовольства, ни радости. Но и заказов от неё больше не поступало.

«Три грации» Рубенса

При слове «грациозность» современным людям представляется нечто лёгкое и невесомое. Поэтому многие зрители недоуменно замирают, увидев в музее «Грации» Рубенса. Но сегодня другие стандарты, а тогда идеалом женской красоты были женщины с пышными формами.

Маэстро вдохновлялся библейскими сюжетами, и умел изобразить людей в естественном виде. В то время он наслаждался семейным счастьем, и моделью для одной из богинь стала его жена. Обнажённые грации танцуют, но в них нет вульгарности и пошлости, они просты подобно самой природе. Их фигуры, полные жизни и энергии, воспевают радость и олицетворяют гармонию тела и духа.

«Менины» Веласкеса

«Менины» нередко называют картиной с двойным дном: Диего Веласкес показывает “изнанку” королевского двора и демонстрирует своё отношение к тем, кто его унижает. Перед зрителями разворачивается сценка: художник занят написанием портрета правящей четы. Но король и королева отодвинуты на второй план – неотчётливые очертания их силуэтов лишь отражаются в дальнем зеркале. В центре же находится маленькая инфанта Маргарита, одетая в пышное платье и окружённая фрейлинами (менинами). Она излучает мягкое свечение. Включив в групповой портрет карликов, автор увековечивает их наравне с монаршей четой, а высочайших особ сводит с пьедестала.

Несмотря на то, что в те времена рисование не признавалось искусством, Диего удалось получить престижное место при дворе Филиппа IV. Его фигура перед холстом и особенно крест ордена Сантьяго, написанный королём на груди мастера, свидетельствуют об определённом статусе.

«Сад земных наслаждений» Босха

Босх известен своим ярким воображением и необычной трактовкой библейских сюжетов, и этот триптих относится к самым знаковым произведениям художника. Посетители Прадо подолгу останавливаются перед полотном, стараясь рассмотреть огромное количество мелких деталей. Левый фрагмент демонстрирует начало жизни, появление человечества – первые люди Адам и Ева запечатлены в райском саду. В центре кипит человеческая жизнь со всеми её пороками. Правая тёмная створка символизирует конец земного существования: поедающие людей монстры, устрашающие музыкальные инструменты навевают мрачные мысли. Это одна из немногих картин, о смысле которых спорят по сей день.

Любопытные факты

• Первые годы после своего открытия музей не работал в дождливые дни.
• На протяжении трёх лет, с 1936 по 1939, галереей руководил сам Пикассо.
• В одном из выставочных залов есть точная копия «Моны Лизы». По легенде, она создана учеником знаменитого Леонардо.
• А ещё здесь нет зала с магическим номером 13.

Где находится и как добраться?

Прадо расположен в центральной части города.

Проще всего доехать на мадридском метро, выйти на станции «Аточа». Также к музею ведут автобусные маршруты № 9, 19,14, 10.

Музей Прадо можно посетить в любой день года. Время работы:

• с понедельника по субботу с 10:00 до 20:00.
• в воскресные дни и по праздникам – до 19:00.

Входной билет позволяет посмотреть все коллекции (в т. ч. временные).

Сколько стоит вход?

Стоимость билета – 15 евро.

Людям старше 65, многодетным семьям и обладателям молодёжных карт – скидка 50 %. За 2 часа до закрытия музей можно посетить бесплатно.

Любая съёмка в галерее запрещена.